ESTE TEMA VIENE EN EL SINGLE Unkle-Hold_My_Hand-(CDS)-2007-HOLDMYHAND

Hi there,
We are a trip hop act and label from Bulgaria, named Bluba Lu. We have recently just signed an EP to Good looking records (UK) . The seventh edition of the world compilation of LTJ Bukem EARTH 07, in which Bluba Lu are presented with two compositions, was released in 2004 .
Currently w e are promoting our 4th album "World Melancholy", released on 25th of June 2007 (promotion concert at the National Radio Hall, Sofia Bulgaria with a 40 piece orchestra ). Our music is cutting edge ,deep and powertful with a full string sound over trip hop beats and the beautiful and mysterious vocals of singer Andronia Popova- Roni.
Should you be interested please write to us an address where to send you the album for a review.
We hope you will enjoy listening to it and would greatly appreciate your publishing its release. Should you be interested in finding out more about us, please visit our web sites:
www.blubalu.net and www.myspace.com/blubalu
If you have any questions or need more information, please, do not hesitate to contact us.
I am looking forward to your reply.
Sincerely yours,

Dimitar Paskalev
Bluba Lu Records
e-mail: info@blubalu.net
mobile: +359 889 535 807
32 Milin Kamak Str.
1426 Sofia
Bulgaria
www.blubalu.net
www.myspace.com/blubalu

TEMA MOTELERO !!!
MMM...

http://www.myspace.com/mudville

Violet Indiana es el resultado de la unión musical del mítico guitarrista y productor Robin Guthrie y de la vocalista Siobhan de Mare.
El grupo se forma a finales del 2000 cuando Guthrie - miembro fundador de Cocteau Twins y uno de los máximos responsables del prestigioso sello inglés Bella Union- decide iniciar un nuevo proyecto y elige como contrapunto perfecto a sus composiciones la calidez y personalidad de la voz de Siobhan, a la que conocía por su excelente trabajo al frente de los ya desaparecidos Möno. Dos talentos indiscutibles cuya suma ha dado como resultado una de las formaciones más interesantes de los últimos años.
Tras un excelente ep de presentación, 'Choke' (Bella Union, 2000) y un aclamado álbum de debut, "Roulette" (Bella Union, 2001), Violet Indiana presentan su segundo álbum, "Russian Doll" (Bella Union/ Sinnamon records, 04). Un álbum capaz de superar las exigentes expectativas despertadas tras su magnífico debut en el que consolidan un sonido propio y con el que nos entregan una nueva colección de perfectas melodías pop. "Russian Doll" se abre suavemente con la delicada 'Never enough', un tema en el que la hipnótica voz de Siobhan es una vez más la gran protagonista. Y tras la luz, la oscuridad de la mano de 'Quelque Jour', un corte inspirado en algunas de las escenas de Blue Velvet de David Lynch, tan bello e inquietante como la propia película. Dos temas iniciales que resumen en cierta forma la esencia de un disco que oscila entre luces y sombras, entre el optimismo y la tristeza, dos sentimientos extremos siempre matizados por la atmósfera ensoñadora de sus composiciones. Un gran disco de un gran grupo. No pierdas la oportunidad de disfrutarlo en directo.
Robin cuenta con un gran bagaje musical, en los ochenta lideró, junto a Simon Raymonde, la banda de culto Cocteau Twins, y en su larga trayectoria musical ha colaborado con artistas de la talla de Gun Club, Edwyn Collins e Ian Mc Culloch. Siobhan De Maré, tampoco es una recién llegada, formó parte de la banda Mono que cosechó un gran éxito en Estados Unidos con su álbum "Formica Blues".
La unión de estas dos personalidades del pop ha dado como fruto "Roulette" (Bella Union 2001). Un disco que evoca paisajes musicales etéreos, bellas texturas de sintetizador y melodías desoladoras. "Roulette" susurra nuevos terrenos musicales pero con un toque familiar y conocido, donde se deja notar la admiración de Violet Indiana por un clásico de este sonido Angelo Badalamenti.

ESTE TEMA SALE EN LA PELICULA ROAD TRIP, MIENTRAS EL PROTAGONISTA ESTA PEGADO HASTA LAS PATAS SUENA DE FONDO " DO YOU BELIVE , WHAT YOU SEE....."
Y TODO A SU ALRREDEDOR PASSA A CAMARA RAPIDA Y EL LENTO...

"LOS CHEMI"

_get yourself high_(K OS)

Just get yourself high x 5

here we go
Don't rely on this, to get you high
Don't rely on us, to get you high

Wait, hold up, electrify, death defy, elect the high, Connect the sky
To the sensei, blade keeps spinning
All around the world, but the world keeps sining
I've been in crazy situations
Since I've learned the art of watching paitence
Big shout to the hip-hop nation, just dance with elation, yeah

Don't rely on this, to get you high
Don't rely on us, to get you high

(let the music go) x3

Yo, put the needle on the record, here we go again
It's the brank new funk for real
Mass appeal, it's everlasting, asking you forcasting direction
Insurrection is served on a 12 inch platter
Mostly incorrect data, over matter
Is a mind that you'll find, it's design, is international, Rational
Back in the day we listened to rap, Bill gats in the backpack
Yo, try many styles for the 3-1, instead of writing a rhyme I'd rather be one
two yo can watch what you do and live in the now, but believe there's only a few
Sometimes you've got to get inside to get it high

(you don't know) x3

Don't rely on us, to get you high
Don't rely on this, to get you high
Don't rely on us, to get you high
Don't rely on this, to get you high

Just get yourself high x4

"JARVIS COCKER"

TEMON QUE SALE EN LA PELICULA "GREAT EXPECTATIONS"
http://www.youtube.com/watch?v=rriRtHo-kd4

_Like A Friend_

Don't bother saying you're sorry
Why don't you come in
Smoke all my cigarettes again
Every time I get no further
How long has it been?
Come on in now, wipe your feet on my dreams
You take up my time
Like some cheap magazine
When I could have been learning something
Oh well, you know what I mean, oh
I've done this before
And I will do it again
Come on and kill me baby
While you smile like a friend
Oh and I'll come running
Just to do it again
You are the last drink I never should have drunk
You are the body hidden in the trunk
You are the habit I can't seem to kick
You are my secrets on the front page every week
You are the car I never should have bought
You are the dream I never should have caught
You are the cut that makes me hide my face
You are the party that makes me feel my age
Like a car crash I can see but I just can't avoid
Like a plane I've been told I never should board
Like a film that's so bad but I've got to stay till the end
Let me tell you now: it's lucky for you that we're friends.

HEY !, SI QUIEREN ESCUCHAR DE UNA MANERA FACIL LOS TEMAS DE ATTAKEZONORO
http://www.attakezonoro.blogspot.com/
SOLO PON PLAY Y DISFRUTA EL REPRODUCTOR ATTAKE ZONORO.

"pa'que reclamen" attakezonoro@gmail.com

"THOM YORKE"
ROMEO + JULIET OST.

_Talk Show Host_

I want to, I want to be someone else or I'll explode
Floating upon the surface for
The birds, the birds, the birds

You want me, well fucking well come and find me
I'll be waiting with a gun and a pack of sandwiches
And nothing, nothing, nothing, nothing

You want me, well, come on and break the door down
You want me, fucking come on and break the door down
I'm ready, I'm ready, I'm ready, I'm ready, I'm ready...

HEY !, SI QUIEREN ESCUCHAR DE UNA MANERA FACIL LOS TEMAS DE ATTAKEZONORO
http://www.attakezonoro.blogspot.com/
SOLO PON PLAY Y DISFRUTA EL REPRODUCTOR ATTAKE ZONORO.

"pa'que reclamen" attakezonoro@gmail.com

LA DAMA DEL ROCK ...."POLLY JEAN HARVEY"

_One Time Too Many_

He's seen me
So pretty
Come over
And get my number
He'll come round
He'll break down
Say "baby.. Don't ever leave me"

Aaah.. Aaah..
He pleads me
He'd tease me
One time too
One time too many.. Mmm.. Aaah..
Aaah..

HEY !, SI QUIEREN ESCUCHAR DE UNA MANERA FACIL LOS TEMAS DE ATTAKEZONORO
http://www.attakezonoro.blogspot.com/
SOLO PON PLAY Y DISFRUTA EL REPRODUCTOR ATTAKE ZONORO.

"pa'que reclamen" attakezonoro@gmail.com

DAMAS Y CABALLEROS ..."DAVID BOWIE"

"Space Oddity"

Ground Control to Major Tom
Ground Control to Major Tom
Take your protein pills
and put your helmet on

Ground Control to Major Tom
Commencing countdown,
engines on
Check ignition
and may God's love be with you

[spoken]
Ten, Nine, Eight, Seven, Six, Five, Four, Three, Two, One, Liftoff

This is Ground Control
to Major Tom
You've really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it's time to leave the capsule
if you dare

This is Major Tom to Ground Control
I'm stepping through the door
And I'm floating
in a most peculiar way
And the stars look very different today

For here
Am I sitting in a tin can
Far above the world
Planet Earth is blue
And there's nothing I can do

Though I'm past
one hundred thousand miles
I'm feeling very still
And I think my spaceship knows which way to go
Tell my wife I love her very much
she knows

Ground Control to Major Tom
Your circuit's dead,
there's something wrong
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you....

Here am I floating
round my tin can
Far above the Moon
Planet Earth is blue
And there's nothing I can do.

"ED KOWALCZYK"
ESTE TEMA ME MATA.

http://www.youtube.com/watch?v=FHO8RzBOgHQ

http://www.youtube.com/watch?v=oh-Hg5lDNrs

"ALEC EMPIRE"
(en la foto con Nic Endo ingeniera en pro tool)

El líder tecno-ruidista de los infatigables y abrasivos Atari Teenage Riot sufrió una agónica experiencia personal en el año 2000, pero salió de la misma gracias a la creación artística, a la manufactura sintética y rockista de un cancionero que ahora divulga en formato de CD doble. Se titula Inteligence And Sacrifice (Digital Hardcore Recordings-Mastertrax), la primera rodaja llega pletórica de breakcore más articulado que el de ATR, y la segunda es tranquila cual marasmo mórbido.

Alec Empire, en la actualidad un consumado productor y remezclador (Björk, Rob Zombie, Slayer, Jon Spencer, Einsturzende Neubauten…) que ha actuado en más de cincuenta países como DJ y que ha girado con tótems como Beck, Rage Against The Machine, Ministry o Nine Inch Nails.

"MARTINA"
LA MEJOR VOZ DE LOS DISCOS DE TRICKY !

"Too Tough To Die "
( Quixotic )

Sampled:
...
Too tough to die

Martina:
I always wonder why
My mama left town
New Haven ain't a bag of salt
When nobody knows your name
You look so different over the phone
Seven states away they're doin'
Doin' the strange fruit swing
When they come down
You have to leave town

I am
Too tough to die
I am
Too tough to die

Blessed are those who believe
Who believe and have not seen
I wasn't there
And it's got me wondering
And the man you make then and now
He's burning
School's are learning you can't unlearn
No room to turn
Let alone run

And I am
Too tough to die
I am
Too tough to die

It's in their eyes
It's unspoken
Don't even know they're out to do you harm
Can't even see the pulse beating
In the axle of your arm

Outlaw wearin' diamond patches
of sunlight on his coat
Livin in a cage make a 7 time daddy
lose his mind to roam
Derision's a cold wind against my skin
You keep a-flayin til there's no skin at all
What's to hold it together when you stumble
And you fall

I am
Too tough to die
I am
Too tough to die.

"GRAVEDIGGAZ"
ALBUM 6 FEET DOWN 1995

"DOT ALLISON"

Dot allison se caracteriza por un electroclash diferente al habitual, un poco mas underground, muy urbano, oscuro y defenitivamente brillante, con canciones como "Substance" o "We are only science" son su punta de lanza y las mejores en mi opinion, muy recomendado.

"NICOLETTE"

"IAN BROWN"

(ENTREVISTA DE EMOL)
Como líder y voz de Stone Roses, Ian Brown siguió la huella de los elegidos: una vida breve -apenas dos discos en cinco años- pero con una marca a fuego en el pop de los últimos 20 años. Si los ‘80 fueron patrimonio de The Smiths y The Cure, los ‘90 les pertenecieron a los Stone Roses. Ellos elaboraron la receta que mezcló guitarras, electrónica y melodías espaciales y que definió el desgano generacional masificado por los hermanos Gallagher, de Oasis.

Su debut homónimo de 1989 fue elegido por The Guardian como el mejor álbum de la historia -por sobre la música de los Beatles- y no hay conteo que no los ubique en los lugares de avanzada. Los rastros de su herencia se pueden detectar a lo largo de todos los ‘90 y el nuevo siglo, desde Blur hasta Kasabian, desde Los Tres hasta Babasónicos.

“Con los años se ha vuelto curioso ese fanatismo. No sé por qué dicen que soy el padre del brit pop”, dice Ian Brown, al otro lado del teléfono, casi con molestia, como si su mundo siguiera encapsulado en su Manchester natal y con la arrogancia que patentó como marca de fábrica.

La fiesta interminable

-¿En qué expresión ve hoy el legado del sonido de Manchester?
“Mmmm (piensa)....la verdad, no soy un gran seguidor de la música de guitarras. Hasta hace un tiempo lo hacía, pero creo que hoy no. No me interesan ya las bandas con guitarras, que suenan a nostalgia, con melodías de los ‘60... creo que eso ya no va conmigo. Hoy mi música favorita es la música de Jamaica, el sonido negro, el hip-hop. Es lo que me interesa y ahí creo que está lo más honesto”.

-Es curioso que piense eso quien precisamente hizo retornar el sonido de guitarras de los ‘60 a la década de los ‘90.
“Puede ser. Hay grupos interesantes hoy y también los hubo hace diez años. Bandas grandiosas. Pero en lo personal no es algo que me mantenga ocupado”.

-¿Qué recuerdos tienes de haber crecido en una ciudad como Manchester?
“Los buenos recuerdos siempre son mejores que los malos. En realidad, de Manchester, de mis inicios en la música y de Stone Roses sólo tengo buenos recuerdos. Fueron días fantásticos, estuvimos cinco años desempleados antes de hacer el primer disco. Dos años después, todo cambió y estabas en lugares tan lejanos como Japón y todos coreaban tus camciones. En realidad, fueron días excitantes”.

-Entonces, ¿por qué la banda tuvo una vida tan breve y terminó separándose con sólo dos discos?
“Creo que la industria nos mató a todos. Es lo peor que puede existir. Nos agotó la sobreexposición y que no tuviéramos la libertad para manejar nuestra carrera. Por ahora, no hay ninguna opción de que nos juntemos. Si lo hacemos, sería por el dinero, y ésa jamás fue nuestra idea”.

-Cuando Stone Roses se disolvió, dijiste precisamente que estabas hastiado de la industria. ¿Hoy piensas lo mismo?
“Claro que sí, sobre todo hoy que hay muchas formas y caminos independientes para potenciar y mostrar música. Por eso gente como yo, británica y europea, puede disfrutar de música como la africana y abrir un poco su mundo”.

-¿No te has visto con ninguno de tus compañeros el último tiempo?
“Sólo veo a Mani (actual bajista de Primal Scream). Nos telefoneamos, conversamos y nos hemos juntado un par de veces. Somos muy amigos. Con John Squire (guitarrista y una de las partes creativas del conjunto) jamás me volví a ver. Desde el preciso momento en que se acabó Stone Roses, nunca más hablamos”.

Días en solitario

-En solitario has lanzado cinco discos. Casi todos son más variados y tienen más electrónica de lo que mostraste en Stone Roses. ¿Puede ser esa la principal diferencia?
“Creo que definitivamente los míos son más originales. Stone Roses tuvo su raíz en los ‘60. Nuestro segundo disco tuvo mucho de la música de los ‘70. Responden totalmente a la lógica musical que se daba hace unos 20 años. En cambio creo que los míos están más impregnados de matices, estilos, música diversa. Tienen otro estilo”.

-¿Qué planes tienes para 2007? ¿Opción de un nuevo álbum?
“Si estoy escribiendo mi próximo disco, que espero salga en febrero. Siempre estoy trabajando en muchas cosas. En noviembre, antes de pasar por Chile y Argentina, estaré en Hong Kong grabando el disco. Volveré a fin de año para darle los retoques finales.

Como muestra de su noviazgo durante años con una mexicana y de su conocimiento de otras culturas, Brown se despide en perfecto español: “Muchas gracias por todo. Hasta luego y nos vemos en el show”. Un lujo.

ALGO MAS QUE DECIR !

"TRACY TORN"
EVERYTHING BUT THE GIRL
Hatfield 1980

"JENNIFER CHARLES"

Jennifer Charles nació en Washington un 15 de Noviembre.
La astrología no es mi fuerte, pero escuchándola cantar y luego de haber apreciado su performance escénica, deduzco que es del signo de… admiración.
Junto a su esposo, el guitarrista y cantante Oren Bloedow , lidera una de las bandas más inquietantes surgidas durante la ultima década en el campo de la música pop (esto expresado en su acepción más ilustrada): Elysian Fields.
Ambos también comparten un proyecto grupal alternativo denominado La Mar Enfortuna, orientado a la música sefardí y con el cual se encuentran grabando en estos días su segundo disco.

Jennifer Charles es algo más que una cara bonita.
En escena, además de cantar fenómeno, seduce, embriaga, hipnotiza y otras sensaciones que por prudencia omitiremos en esta ocasión.
Sin embargo, fuera del escenario, deja el personaje y se muestra tal cual es: cálida, suave, inteligente y sensible. Y eso también… seduce, embriaga, hipnotiza, y… etc., etc., etc.
Escribe poesía, hace yoga, pinta, cocina , juega al ajedrez... como dijimos alguna vez: sólo falta que abra la puerta para ir a jugar…
La música fue una constante en su vida. Su madre fue cantante de jazz y su padre condujo un programa de jazz en la radio.
Charles estudió teatro pero sin alejarse demasiado de la música. Actuó en grupos experimentales como The Studio y The Source.

Hizo la secundaria en la Duke Ellington School of Arts. Más tarde completaría su bachillerato en arte dramático en la New York University. En esa etapa actuó en la escena off-Broadway y participó también de una banda llamada Prayer Box.
Desde temprana edad desarrolló aptitudes artísticas leyendo su poesía en lugares como la iglesia de St. Marks, Dixon Place o X Funeral Home; hizo diferentes shows cantando jazz, participó de las jornadas de apoyo al Knitting Factory, tocó con Negativland, trabajó para las personas sin hogar, fue modelo artística y participó del proyecto Voces de la Calle con narración de Martin Sheen.

Junto a su pareja Oren Bloedow, en 1995 fundó Elysian Fields. Juntos también han participado de otro proyecto grupal, La Mar Enfortuna y colaboraron con John Zorn en un disco tributo a la música de Serge Gainsbourg (allí Charles interpretó Les Amours Perdeus, tema que pertenece a la película Emporte Moi de Lea Pools)
Charles también ha grabado con Dan the Automator’s, Lovage, Firewater, en varios discos de John Zorn y Foetus, con el compositor francés Jean-Louis Murat y participó como invitada en el proyecto solista del ex-baterista de Nine Inch Nails, Chirs Vrenna. Interpretó algunas canciones para un proyecto sobre poemas de Edgar Allan Poe, compuso en colaboración con Jonny Klimek y Reinhold Heil la música para el film Myriad.

Pero la mayor parte de su trayectoria ha sido ocupada por Elysian Fields.
Su primer disco con la banda fue el EP titulado Elysian Fields. Más tarde llegaría el aclamado Bleed Your Cedar.
En el 2000 editaron Queen Of the Meadow y en el 2002 hicieron el exquisito Dreams That Breath Your Name.

"Hearts Are Open Graves"

Take me to you dark places
Below the paint your secret faces
Together we'll inter the bones
Clandestine shutters overthrown
(ch)Never be ashamed my love
All hearts are open graves
All hearts are open graves
Never be ashamed my love
All hearts are open graves

Take me to your dark places
Like an asp I'll suck the traces
Meet you there beneath the crisis
Slowly melt the ancient ices
(chorus)
I'll hold you there and stare right in
Unstitch the letter you've sewn within
And in your midnight dress
Blessed nakedness
Never be ashamed my love
All hearts are open graves
And no one can be saved
Never be ashamed my love
All hearts are open graves

http://www.elysianmusic.com

"ELIZABETH FRASER"

Cocteau Twins es una banda de rock, originaria de Grangemouth, Escocia, que estuvo en activo durante las dos últimas décadas del siglo XX (1982-1996). Derivada de la música punk y New Wave, se inscriben dentro de la llamada Dark Wave. Su sonido único (causado en parte por las innovadoras texturas del guitarrista Robin Guthrie y la voz y la técnica única sin apenas precedentes de Elizabeth Fraser) hizo que fueran una de las bandas más originales de su época.

EMPIEZAN LOS ESPECIALES DE COLABORADORES DEL TRIPHOP:
"HORACE ANDY"

Horace Hinds, conocido artísticamente como Horace Andy, nació en el barrio de Allman Town en Kingston, Jamaica, en 1951. Influenciado desde pequeño por el constante éxito de su primo Justin Hinds, de la flamante formación de ska Justin Hinds and The Dominoes, el joven Andy no tardó en intentar seguir su mismo camino en la música. Con tan sólo 16 años, editó su single de debut “This is a Black Man’s Country” para el productor Phil Pratt; canción que no alcanzó gran popularidad y que obligó al joven adolescente a pasar sus siguientes años a la sombra del estrellato. En enero de 1970, Horace Hinds se presenta a varias audiociones organizadas por Coxsone Dodd en su famoso Studio One. El famoso productor no tardó en interesarse por el artista, gracias en parte a su balada “Got to be sure”, canción que cautivó al instante a Dodd. Coxsone editó el single bajo el nombre artístico de Horace Andy, intentando evitar así que la audiencia le relacionase con su primo Justin Hinds, que tenia su mismo timbre de voz y creía poder perjudicar a la joven promesa. Tomó su nombre rindiendo tributo al legendario Bob Andy, del grupo de rock steady The Paragons.

A “Got to be sure” le siguieron un buen número de singles durante 1971, incluyendo “See a man’s face” y “Night Owl”, mientras que los éxitos “Fever” y “Mr.Bassie” llegaron un año más tarde. En ese momento, con un Horace Andy en pleno ascenso, sale al mercado “Skylarking”, single que le catapulta directamente al número uno de todos los charts jamaicanos. A partir de entonces, Andy se convirte en una verdadera máquina de producir canciones de éxito: “Love of a woman”, “Every tongue shall tell”, “Where do the children play”, “Oh lord why lord”, “Money is the root of all evil”, “Get wise”, "Love You to Want Me", "Girl I Love You", "Jah Jah Children", "Lonely Woman", "God Is Displeased", “Children of Israel”, “Beware of a smiling face”…

A través de su extensa carrera, Andy reeditó varias veces canciones de su primera época, algo muy corriente en la mayoria de artistas jamaicanos, aunque con la diferencia de que las nuevas versiones desbancaban siempre a las originales, siendo uno de los pocos artistas que siempre ofrecía algo nuevo en sus reediciones. En 1977, Andy emigra a Connecticut, donde edita el clásico LP “In The Light” y su remezcla “In The Light Dub”. Su fama fuera de Jamaica le abre entonces numerosas puertas que le llevan a grabar multitud de singles y álbums para diferentes sellos y productores: “Pure ranking”, “Black Cinderella”, “Natty Dread a weh she want”, “Dancehall Style”, “Spying Glass”…

Pronto empieza a trabajar a caballo entre New York, Kingston y Londres. Es en esta última ciudad donde recibe una extraña petición de una desconocida formación de Bristol que le invitaba a colaborar en su primer LP. “One Love” se convierte entonces en un éxito mundial, y el primer disco de Massive Atack, Blue Lines, en un nuevo referente de la música electrónica. A partir de ese momento Andy será invitado a colaborar en todos los álbumes del grupo incluso adaptando algunas de sus primeras canciones, hecho que le otorga el privilegio de abrirse a una audiencia hasta ahora desconocida. Su gran popularidad le lleva también a colaborar con productores y músicos de primera linea, como el siempre genial Mad Professor que en 1997 le produce el disco “Roots and Branches”; o el grupo británico de trip hop Dub Pistols, con el que colabora en el álbum “Six millions ways to live” en el año 2001. A su vez, el nuevo sello Melankolik, creado por los mismos componentes de Massive Attack, se estrena con “Skylarking”, una recopilación del artista jamaicano que incluye algunas rarezas hasta ahora desconocidas.

Actualmente, Horace Andy sigue colaborando en diversos proyectos de distinto género musical, así como actuando en giras mundiales tanto en solitario como con Massive Attack.

SI, ESTE Y OTROS DIVERSOS GRUPOS MUSICALES LES GUSTA PORTISHEAD.
ESTE ES MY DYING BRIDE CON ROADS.

Roads (caminos)

Coro: Oh, nadie puede ver, tenemos una guerra por delante, nunca descubro el camino, sin importar lo que digan, cómo sentir este error.
Lo que brilló en la mañana ya no lo siento, me puedo decir "yo" a mi misma, no tengo nadie a mi lado y seguramente no estoy bien, seguramente no estoy bien.

Coro: cómo sentir este error, en este momento, cómo sentir este error.

OTRA VERSION CON UN VIDEO DE YOUTUBE
DE Hot Heels Records
http://www.youtube.com/watch?v=fQJH19A-VD8

EL CANTANTE Y ACTOR MOS DEF, QUE A COLABORADO CON MASSIVE ATTACK,DJ. SHADOW,DAVID BOWIE, STATIC-X Y VARIOS MAS, NOS ENTREGA EL TRACK 8 DEL ALBUM "BLACK ON BOTH SIDES".DISFRUTELO Y SI NO LE GUSTA HAGA USTED SU PODOMATIC...JAJAJA ¡ES BROMA!.

PIDAN TEMAS AL FOTOLOG
http://www.fotolog.com/attakezonoro

¡YA VIENE!
¡YA VIENE!

Geoff Barrow, uno de los integrantes fundadores de Portishead, aseguró que el grupo ya tiene gran parte del material que formará parte de su tercer disco de estudio y que pese a que “están en un desorden perfecto, por primera vez en años, suenan como un álbum y no como Zero 7 o esa mierda chill out de Moby”, según cita el sitio de noticias Zona musical.

La banda de trip hop (esa mezcla entre jazz, electrónica y hip-hop) se reunió con su sello discográfico para hablar de los planes futuros, lo que Barrow reconoció como un encuentro positivo para ambas partes. Recordemos que la tardía salida del disco, según especulaciones del medio, se debe a los problemas que tuvieron los de Bristol con su sello Go! Beat, tras su fusión con Island.

“Alien”, que parecería ser el nombre de esta tercera entrega, continuará la carrera discográfica iniciada por Barrow y su notable vocalista Beth Gibbons en 1994 con “Dummy”, un álbum que incluyó importantes éxitos como “Sour Times”, “Numb” y “Glory Box” y en el que participaron los músicos Adrian Utley y Dave Mc Donald que serían incorporados al grupo para sus siguientes trabajos.

En 1997, Portishead editó un disco homónimo que incluyó canciones como “All Mine”, “Mourning Air”, “Over”, “Only You” y “Elysium”. Un año después, lanzó un material grabado en vivo en Nueva York junto a una orquesta de cámara y que fue editado en DVD con la inclusión de videos y cortos -“To Kill a Dead Man”, “Road Trip” y “Wandering Star”- con la idea original, actuación y banda sonora de los integrantes del grupo.

Desde entonces, los de Bristol han realizado proyectos por separado, particularmente Gibbons que el año 2002 editó un disco junto a Rustin Man, participó de la banda sonora de la película francesa “L’Annulaire”, compuso un tema para el segundo disco de la cantante Joss Stone y colaboró con la ex modelo y cantante Jane Birkin, con Rodrigo Leao para su disco “Cinema” y con David Steele de Fine Young Cannibals.

Actualmente concentrados en los últimos detalles de la que sería su tercera placa de estudio, algunos medios han filtrado los posibles títulos que incluiría el disco y que serían “Open Box”, “Love of Life”, “Broquette”, “Broken Wall”, “Beatless Day”, “Of Liberty of All and None”, “Alien”, “Signature”, “Minor Pain”, “Traveling Fast to There” y “Tomorrow’s Death”.

PEEPENG TOM
PATTON Y 3D...

"KILL THE DJ"

Your happiness is my business
I'm practicing like a violin
I see your face when I hear that song
It's in my head playing on and on

Play me, play me

It's much too quiet to drink at home
It's much too kinky on the telephone
Stick in a quarter, let that jukebox sing
Don't let that goddamn record spin again

Play me, play me

PLAY ME!

On every street corner, every bar
On every radio, and every car
On every club, every dance floor
Hot right behind every door
On every restaurant, every plain
On ghetto blaster from here to Spain
On every elevator, every PA
The speakers pump, coming out your name

PLAY ME!

TEMON DE GARBAGE DESCUARTIZADO POR TRICKY.
EN JOY !!!

ESPECIAL DE TRP HOP URUGUAYO.

RENDHER

Luego de seis años de carrera con Elefante - una de las bandas de rock más importantes en Uruguay, con 3 discos editados, Elefante 1 (1999), Bazar (2001) y Forma (2002) - Stella Maris Maneco y Harry, dan comienzo a este nuevo proyecto en agosto de 2003.
El grupo comienza a componer y grabar en el piso 10 de un apartamento céntrico, completando así una maqueta de aproximadamente 17 temas.
La nueva propuesta fluye entre el rock y el más sofisticado pop electrónico, mientras las letras siguen sin dejar a un lado los sentimientos con mensajes simples.
Con la intención de salir a tocar, en abril de 2004 se integra a la banda el baterista Federico Rebollo.
De esta manera comienzan a presentarse en diferentes escenarios de Montevideo y el interior del país, llegando incluso a participar en la edición 2005 del festival Pilsen Rock, ante un público de más de cien mil personas.
Hoy se encuentran ultimando los detalles de "Piso 10", su debut discográfico, a editarse próximamente por el sello Contrapedal.
Stella Maris [voz]
Maneco [guitarra]
Harry [bajo / samples]
Federico Rebollo [batería]
http://rendher.tripod.com/
http://www.myspace.com/rendher/
http://www.contrapedal.com/

PORTAL7
Pocas veces un proyecto musical cambia tan rápidamente. PORTAL 7 se forma en el 2002 como una banda que incursiona en las formas más extremas del llamado metal técnico.
Al poco tiempo con el ingreso de Ayllú Almada como vocalista, el estilo se va refinando y nuevas tendencias musicales hacen acto de presencia en el sonido de la banda.
A una semana de su debut, a fines de 2002, y gracias a su primer demo, viajan para presentarse en Buenos Aires, en el mítico Cemento.
En el 2003 ganan el premio a Mejor Vocalista Femenina, además de ser nominados a Mejor Baterista, Mejor Bajista y Mejor Tecladista en un concurso realizado por un reconocido pub montevideano.
Entre el 2004 y 2005 participan con temas de su segundo demo en distintos compilados, entre ellos los realizados por la revista Jedbanger (Argentina), Kakahuate (Uruguay) y el compilado de bandas uruguayas "Never Surrender Vol. 1". Además, graban con la participación de Maneco (músico de la banda de rock electrónico Rendher) una versión del tema "Ashes to Ashes", clásico de David Bowie, para un disco tributo del sello Licor de Mono Records (Argentina).
Ayllú Almada [voz]
Sebastián Cobas [bajo / guitarra / fxs]
Lucas Celedon [teclas, fxs]
Sebastián Rebollo [batería]
portal7@email.com
http://www.myspace.com/portal7/

(Por Lourdes)

ESTE TEMA DE TRIP TIENE POCO, DE HOP MUCHO...
PERO ES PARA QUE LO DISFRUTEN BAJELO Y ESCUCHELO
EN SUS AUDIFONOS CAMINANDO POR LA CALLE EN SU CIUDAD
MARCARA EL PASO AL RITMO DE ESTE TEMA.

Bran Van 3000
Drinking in L.A.

Hi, my name is Stereo Mike.
Yeah, we got three tickets to the Bran Van concert
happening this Monday night at the Pacific Pallisades.
You can all dial in if you want to answer
a couple of questions, namely,
what is Todd's favourite cheese.
Jackie just called up and said it was a form of Roquefort.
We'll see about that...
Give us a ring-ding-ding! It's a beautiful day.
Yeah Todd, this is Liquid ring-a-ding-a-dinging,
want those three Bran Van tickets man. Waddya think?
Todd, you there?
I woke up again this morning with the sun in my eyes,
When Mike came over with a script surprise.
A Mafioso story with a twist,
A "Too Wong Foo, Julie Newmar" hitch,
Get your ass out of bed, he said:
I'll explain it on the way.
But we did nothing, absolutely nothing that day, and I say:
What the hell am I doing drinking in L.A. at 26?
I got the fever for the flavour, the payback will be later, still I need a fix.
And the girls on the bus kept on laughing at us,
As we rode on the ten down to Venice again.
Flaring out the G-Funk,
Sipping on a juice and gin,
Just me and a friend.
Feeling kinda groovy,
Working on a movie. (Yeah right!)
But we did nothing, absolutely but kiss that day, and I say:
What the hell am I doing drinking in L.A. at 26?
With my mind on my money and my money on my... Beer, beer!
I know that life is for the taking, so I better wise up, and take it quick.
Yeah, one more time at Trader Vic's.
Some men there wanted to hurt us,
And other men said we weren't worth the fuss.
We could see them all bitching by the bar,
About the fine line, between the rich and the poor.
Then Mike turned to me and said:
"What do you think we got done son?"
We've got a conclusion, and I guess that's something, so I ask you:
What the hell am I doing drinking in L.A. at 26?
I got the fever for the nectar, the payback will be later, still I need a fix.
We need to fix you up, call me Monday and maybe we'll fix it all up.
Hell-A-L.A., Hell hell-A-L.A.! ...
So I ask you:
What the hell am I doing drinking in L.A. at 26?
Hell-A-L.A., Hell hell-A-L.A.

ESTE TEMA ES EL TRACK N° 4 DEL CD "INFORME NAIVE" DE LA REVISTA ROCKDELUX.

"DEVICS"
MAS INFORMACION EN
http://www.devics.com/

ESTE GRUPO ES DEL AÑO DEL NISPERO...

LA PASION DE CRISN@

CRISN@ FAMOSO GRUPO RANCAGUINO QUE MARCO ESCENA EN EL UNDER LOCAL
MUSICA QUE SE DESLIZABA DESDE EL AMBIENT, PASANDO POR EL TRIP HOP, EL INDUSTRIAL DRUM & BASS, HASTA LLEGAR AL DIGITAL HARDCORE.
HISTORIA.
TODO EMPEZO CUANDO NONA Y CRISTIANO SE UNIERON PARA HACER MUSICA A UN CORTOMETRAJE. LUEGO SE UNIO ROCIO, COMENZARON A CREAR CANCIONES TRIP HOP Y DIGITAL HARDCORE.
EN UN EVENTO DE MUSICA ELECTRONICA DONDE CONOCIERON A DR.JEKILL & MR.HYDE DEL CUAL JP COLABORO EN ALGUNOS TEMAS Y SE UNIO AL GRUPO. LA ULTIMA EN INTEGRARSE FUE ANGELICA. LUEGO DE VARIOS IR Y VENIR DE ALGUNOS INTEGRANTES...QUE DARON SOLO 3. LA RUPTURA DEL GRUPO FUE POR MOTIVOS AHORA NO VOY A MENCIONAR...PERO SABEMOS QUE NO ES LO ULTIMO DE CRISN@

CRISN@ VIVE !!!

http://www.purevolume.com/crisn